Maestros 2019
Cada año tenemos el privilegio de contar con la presencia de reconocidos maestros de trayectoria internacional, quienes nos visitan para compartir con nosotros su experiencia y talento. La convivencia con ellos es una de las experiencias mas apreciadas y valoradas por todos los participantes.
Además de los maestros mencionados abajo, en el XIV Encuentro Latinoamericano de contrabajos tendremos el privilegio de estrenar el Concierto para contrabajo no. 3, escrito por Andres Martín para contrabajo solista, orquesta y con la participación del maestro Petru Iuga como solista invitado, acompañado por la Orquesta de Baja California.
(Si requieres información mas detallada de los maestros y grupos artísticos participantes, descarga nuestro programa completo aquí)
Petru Iuga (Rumania)
Petru Iuga currently holds a professorship at the University of Music and Arts in Mannheim, Germany.
Having received his first training in his native Romania, he was selected by Yehudi Menuhin for the International Menuhin Music Academy in Gstaad (Switzerland).
After further training at the Hochschule der Künste-Bern and the Conservatoire national supérieur de musique in Paris, he became a member of the Ensemble Orchestral de Paris and principal double bass in the Munich Chamber Orchestra. Petru was also guest solo Double-Bass at the London Symphony Orchestra.
He has won numerous prizes at international competitions, including first prizes at the International Double Bass Competition in Markneukirchen, Germany (1999) as well as at the Capbreton International Double Bass Competition in France (2001).
Petru Iuga has appeared as soloist with major European orchestras and recorded a CD with the Carmina Quartet in 2009.
Concierto para cello de Dvrak:
https://www.youtube.com/watch?v=LRSDuZbxbAw
Bach:
https://www.youtube.com/watch?v=4qkfzxwCiyk
Jason Heath (Estados Unidos)
Uno de los personajes mas influyentes del mundo del contrabajo en la actualidad. Jason Heath es un extraordinario contrabajista, maestro, director de orquesta, pedagogo, periodista y escritor.
Actualmente lidera el podcast mas importante sobre contrabajo que es "Contrabass Conversations" en el cual se ha dedicado a entrevistar a los contrabajistas mas influyentes de nuestra actualidad, alimentando un archivo de cientos de horas de entrevistas a profundidad. Como resultado Jason ha escrito algunos libros sobre materia importante relacionada a nuestro mundo como ser su ultimo libro que trata de las audiciones orquestales.
Además cuenta con una importante trayectoria como contrabajista habiendo sido parte de importantes orquestas como la Chicago Symphony y muchos años de servicio al frente de grandes programas educiativos en el area de Chicago, como maestro de contrabajo y director de Orquesta.
Jason, en su primer visita a Latinoamérica nos compartirá su experiencia, conocimiento y entrevistará a maestros y participantes de nuestro encuentro.
Aaron Olguín (Estados Unidos)
Aaron Olguin comenzó sus estudios durante su infancia, formándose con diferentes maestros del área de Texas, para luego continuar sus estudios bajo la tutela de Jeff Bradetich. Aaron ha participado en prestigiosos festivales y cursos en diferentes partes del mundo, siempre destacándose entre los primeros lugares de las mas prestigiosas competencias nacionales e internacionales. Ganador en dos oacsiones del UNT Concerto Competition, Senior division of the Asta International Competition, International Society of Bassist Solo Competition, semi finalista en dos ocasiones del Sphinx Concerto Competition, entre otras.
Miembro fundador del Bassinova Quartet, junto a quienes realizó numerosas grabaciones y transcripciones de cuartetos de Shostakovich. Beethoven, Grieg, entre muchos otros.
Actualmente forma parte de la Orquesta de Trundheim en Noruega.
Poseedor de una técnica y una musicalidad fantástica, aunado a una gran madurez escénica, Aaron continúa avanzando en su carrera a pasos agigantados, siendo en la actualidad una de las jóvenes promesas del Contrabajo a nivel mundial.
https://www.youtube.com/watch?v=9CM5rMe8fIY
https://www.youtube.com/watch?v=9CM5rMe8fIY
Tom Kniffic (Estados Unidos)
Tom Knific has performed with many of the great jazz and classical
artists of our time on tour and on record. They include Gene Bertoncini,
Michel Legrand, Billy Hart, Randy Brecker, Dave Brubeck, Fred
Hersch, and others. He and Eric Marienthal co-led the “Dream Band”
with Toots Thielemans, Kenny Werner and Harvey Mason in the first
live interactive concert multi-cast over the Internet. As a classical artist,
he has recorded with Pepe Romero, Andre Watts, Philippe Entremont,
and the Merling Trio. He as appeared as a soloist with orchestras and has
performed as principal bassist with orchestras and chamber orchestras in
the U.S. and Europe. He has appeared at chamber music festivals
throughout North America and Europe and was a founding member,
bassist and composer for the contemporary music group, OPUS 21. Tom
is professor emeritus of double bass and director of jazz studies at
Western Michigan University. He has also taught at the Interlochen Arts
Academy, Michigan State University, Cleveland Institute of Music, and
has been visiting artist/faculty at The China Conservatory, Beijing, since
2008. In 2019, Knific helped launch a new Jazz Academy in Bangkok,
Thailand as advisor and teacher. He has presented over a two hundred
master classes worldwide.
As a composer, Tom has written works in a variety of idioms. He has
been commissioned by OPUS 21, the International Society of Bassists,
and leading instrumentalists. His music may be heard on over a dozen
CD’s, and is published by Editions Delatour, Paris, and ISB
Publications, Dallas. In contemporary music, Tom has worked with John
Cage, Donald Erb, Mario Davidovsky, Eve Beglarian, Daniel Bernard
Roumain, C. Curtis-Smith, Chen Yi, Tania Leon, and others, premiering
dozens of works. Tom received the 2016 Musical America Top
Professional and Innovators Award, the Arts Council of Greater
Kalamazoo Community Arts Award, and received the 2004 Down Beat
magazine Achievement in Jazz Education Award.
A renowned educator, Tom’s students have toured and recorded with
Betty Carter, Vincent Herring, Cedar Walton, John Scofield, Norah
Jones, and perform in orchestras on three continents. Tom lead the
Western Jazz Quartet from 1992-2016. The WJQ appeared on five
continents receiving rave reviews for their six CD’s of original music.
He has appeared on over 30 recordings including four solo CD’s, Home
Bass, Siena, Lines of Influence, and The Muse, featuring Fred Hersch.
He has recorded on the Universal, Mercury, Koch International, SMR,
Centaur, Sea Breeze, Jazzheads, Azica, Blujazz, Cadence and Polonia
labels. Tom is Past President of the International Society of Bassists and
hosted the 2005 world convention in Kalamazoo, Michigan.
Joel Braun (Estados Unidos)
JOEL BRAUN is the newly appointed Associate Professor of Double Bass at the University of Texas at Austin. As an orchestral musician he has performed with many of the world’s leading orchestras, including the New York Philharmonic, the Detroit Symphony Orchestra, the Cincinnati Symphony Orchestra, the Israel Philharmonic, the Indianapolis Symphony Orchestra, the Indianapolis Chamber Orchestra, and the New York City Ballet Orchestra. He participated in over a dozen national and international tours with the New York Philharmonic, including the Philharmonic’s historic trip to North Korea in 2008 under the direction of Lorin Maazel. He has performed under such eminent conductors as Kurt Masur, Jaap van Zweden, Gustavo Dudamel, Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Christoph von Dohnányi, Zubin Mehta, Paavo Järvi, and Alan Gilbert, among many others. He is a former member of the Ft. Wayne Philharmonic and currently serves as Assistant Principal Bass of the Eastern Music Festival Orchestra under the direction of Gerard Schwarz.
As a soloist and chamber musician, Joel has concertized at major universities, conservatories, and music festivals throughout the United States. He has collaborated with violinist Nadja Salerno-Sonnenberg, pianist Awadagin Pratt, members of American Piano Trio and the Musical Arts Woodwind Quintet, and principal players of prominent American orchestras including the Nashville Symphony Orchestra, the Washington National Opera Orchestra, and the Indianapolis Symphony Orchestra.
As an in-demand pedagogue, Joel has presented master classes at the Universidad Nacional de Música in Lima, Perú, the University of Iowa, the Cincinnati Conservatory of Music, Michigan State University, the Cleveland Institute of Music, the University of Oregon, and the Interlochen Center for the Arts. He has held additional faculty positions at Ball State University, The Juilliard School Pre-College Division, New York City's Special Music School at the Kaufman Center, the Benefic Chamber Music Camp, the Music For All National Festival, and the Music For All Summer Symposium. He has given conference presentations and written articles for the International Society of Bassists and the American String Teacher’s Association and currently serves on the editorial committee for American String Teacher Magazine. During the summer he serves on the faculty of the Eastern Music Festival in Greensboro, North Carolina.
Joel’s former students have won positions in the Toronto Symphony Orchestra, the New Haven Symphony Orchestra, the Hawai’i Symphony Orchestra, the Sioux City Symphony Orchestra, and the Osaka Philharmonic Orchestra. Former students have been invited to perform with the New York Philharmonic, the Philadelphia Orchestra, the New Jersey Symphony Orchestra, the Verbier Festival Orchestra, the Tanglewood Festival Orchestra, the Hyogo Performing Arts Center Orchestra, the Alabama Symphony Orchestra, and collaborated with renowned ensembles such as the Ariel Quartet and the Fine Arts Quartet.
Joel began his studies on the double bass in St. Louis, Missouri under the tutelage of Sue Stubbs. He moved to New York City to study with Eugene Levinson at The Juilliard School where he earned a Pre-College Diploma, B.M., and M.M. degrees.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=29&v=YgD-RKJZLsQ
Andrés Martín (Argentina-México)
Su formación como músico tuvo lugar en Buenos Aires Argentina, bajo la tutela del maestro Ciro Buono con quien trabajó intensamente durante 9 años. También ha tomado numerosas clases individuales de perfeccionamiento con los maestros Pastor Mora, Hans Roelofsen, Jeff Bradetich, Mark Dresser y Jeremy Kurtz.
Como contrabajista, se ha presentado en las principales ciudades de Argentina, Costa Rica, Venezuela, Brasil, México, Inglaterra, Alemania, Dinamarca y los Estados Unidos.
Desde su llegada a México, mantiene una intensa actividad como docente, solista y músico de cámara. Actualmente integra la Orquesta de Baja California, Cuatro para Tango, y se desempaña como director de Contrabajos de Baja California A.C. organismo cultural que él mismo fundó y con el cual viene realizando proyectos culturales para Baja California desde hace ya 6 años, entre los cuales se destaca el Encuentro Latinoamericano de Contrabajos, evento que se realiza cada año en la ciudad de Tijuana, al cual asiste un promedio de 30 contrabajistas de todo México, América y Europa.
Actualmente es uno de los artistas mas activos en Baja California, realizando mas de 120 presentaciones al año y trabajando con un promedio de 20 alumnos individuales en forma permanente.
Desde el mes de Enero de 2014 forma parte de la junta directiva de la Sociedad Internacional de Contrabajistas (I.S.B.).
También desarrolla una importante actividad como compositor y arreglista. Sus trabajos han recibido premios y han sido ejecutados y grabados por importantes orquestas, ensambles e intérpretes en México, Argentina, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Dinamarca, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Hong Kong, Japon, Korea y los Estados Unidos.
Joe McNalley (Estados Unidos)
Se formó con los maestros Edwin Barker, Ran Blake, Miroslav Vitous y Hankus Netsky en el New England Conservatory of Music realizando
posteriormente estudio de perfeccionamiento con Bertram Turezky en U.C. San Diego.
Se ha presentado en numerosas ocasiones como Contrabajista principal con la San Diego Chamber Orchestra, the Roger Wagner Chorale y the Irvine Camerata, the Hawaii Symphony and Honolulu Symphony and Opera Orchestras.
En el ámbito del Jazz, se ha presentado en numerosos festivales junto a grandes personalidades del género como George Russell, Vinnie Golia, Jimmy and Jeanie Cheatham's Sweet Baby Blues Band, Jay McShann, Eddie "Mr. Cleanhead" Vinson, Thad Jones, Charles McPherson, entre otros...
Actualmente dirige del Hutchins Consort, un ensamble de cuerdas de gran prestigio en el mundo.
Jeremy kurtz-Harris (Estados Unidos)
El contrabajista principal de la orquesta Sinfónica de San Diego, Jeremy Kurtz-Harris, posee un despliegue musical muy diverso que incluye presentaciones como solista, músico de cámara y sinfóni- co. Ha sido ganador de numerosas competencias, obteniendo el pri- mer premio en el concurso organizado por la Sociedad Internacio- nal de Contrabajistas (ISB) en la categoría de Solista. El maestro Kurtz fue el único contrabajista seleccionado por la revista “Strad Magazine” para ser destacado en la sección titulada: ... “Nuevo siglo, nuevos Talentos”... en enero de 2000.
Kurtz ha realizado música de cámara en el Centro Banff para las Artes, Carnegie Hall, Weill Recital Hall, el Centro Kennedy para las Ar- tes Escénicas, La Jolla Summerfest, y el festival de Verbier en Suiza.
Su experiencia como solista es muy amplia, incluyendo presentaciones en Houston, Memphis, Philadelphia, San Antonio, San Diego, San Francisco, Toronto, y apariciones en varias convenciones de la Sociedad Internacional de Contrabajistas. Fué uno de los 15 contra- bajistas en ejecutar el concierto para contrabajo del compositor ga- nador del Premio Pulitzer: John Harbison junto a la Sinfónica de San Diego en marzo de 2007. También ha actuado como solista con la Sinfónica de Nueva Jersey y la Orquesta de Cámara de Filadelfia.
Graduado del Instituto Curtis y la Universidad de Rice, sus principa- les maestros han sido Harold Robinson, Timothy Pitts, y Paul Ellison. Sus intereses de gama musical también lo han llevado a estudiar con artistas como el bajista John Clayton y Edgar Meyer. Además de sus actividades escénicas, el señor Kurtz está en el Consejo de Administración de la Sociedad Internacional de Contrbajistas (ISB), y enseña en la facultad de música de San Diego State University y Idyllwild Arts Academy.
Sitio web oficial:
Jeff Bradetich (Estados Unidos)
//Invitado especial//
Jeff Bradetich debutó profesionalmente con un recital a la edad de 16 años y fue contratado por la Orquesta de la Ópera de Chicago a los 19. Desde su primer recital como solista en el Carnegie Hall de Nueva York en 1982, donde fue aclamado como "... Un maestro de su instrumento " por el New York Times, ha realizado más de 500 conciertos en los cinco continentes.
Bradetich estudió con Robert Hladky y recibió su licenciatura y Másters de la Universidad Northwestern, donde estudió con Warren Benfield y José Guastafeste.
El mundialmente conocido mr. B. visita México por primera vez, ofreciendo un recital y clases magistrales.
Fué Maestro en las facultades de la Academia de Artes Interlochen, Universidad de Michigan y la Universidad de Northwestern previo a su nombramiento como director, en 1994 del mayor programa de contrabajo en el mundo, en donde se desempeña actualmente: la Universidad del Norte de Texas.
Sus clases magistrales de verano se ofrecen ahora en los EE.UU., Mittenwald, Alemania, Hong Kong, Sudáfrica y América del Sur. Ha impartido más de 1000 clases magistrales en su carrera. También ha grabado seis discos en solitario y dos DVD comerciales y numerosos videos didácticos.